Todas las personas tenemos voces interiores en nuestras cabezas a las que les gusta maquinar y cuestionarnos. A menudo nos preguntamos de dónde proceden, cuál es su naturaleza, por qué no paran nunca de exigirnos, cómo controlarlas, qué buscan realmente…
En la obra escénica Las maquinaciones de las voces interiores toma cuerpo la voz interior de una mujer a la que denomina ‘personaje protagonista’, aunque nunca aparezca en escena, para dedicarse a explorar y desafiar múltiples aspectos de su vida cotidiana, comportamientos, ideas e imaginaciones.
La amenaza de la precariedad, la ansiedad, la identidad personal y el género, las micro-políticas, los miedos, la depresión, las pequeñas y grandes alegrías o los comportamientos que se escapan a la normalidad son temas que desarrolla experimentando con los registros de la comedia.
La actriz/performer María Figueroa da vida a esta voz interior que llevamos dentro, desafiando los procesos de subjetivación neoliberales a través del cuerpo, el movimiento, la palabra, las coreografías de la vida diaria o el juego con la palabra y el texto. De este modo pone en escena la exigencia continua de ser creativas y emprendedoras para convertirnos en empresarias de nosotras mismas y saber vendernos en cada situación.
Clave esencial de Las maquinaciones de las voces interiores es la experimentación con el sentido del humor desde una perspectiva crítica y original que desafía los registros culturales, políticos y sociales que parecen configurarnos.
TRAILER
VÍDEOS - WORK IN PROGRESS
Fragmento de una escena de la obra 'las maquinaciones de las voces interiores':
Escena de la obra 'las maquinaciones de las voces interiores':
Este proyecto escénico está compuesto de 2 obras que siendo independientes guardan una estrecha relación: ‘War in IKEA’ y ‘Eutanasia & Co’.
La obra ‘War in IKEA’, guerra en IKEA, investiga cómo sus almacenes están diseñados para que los visitantes sintamos que nos encontramos en nuestra propia casa e imaginemos posibilidades reales para decorarla. El sentido de la propiedad de los clientes entre en un curioso conflicto, pues sentimos que nuestro hogar, nuestra propiedad, es invadida por las otras personas. Hoy IKEA está lleno de gente, es fácil agobiarse y la presión va aumentando progresivamente hasta alcanzar cotas dantescas y apocalípticas. Se desata un caos absoluto…
La obra termina con la propia compañía dando su versión de los hechos. Nos habla en clave corporativa sobre la lección que ha aprendido y de los retos que ahora se abren de cara al futuro. Tras la terrible tragedia será capaz de comunicar su ambición de tener un papel protagonista en la construcción de un mundo feliz, ecológico y sostenible.
En la segunda parte del espectáculo la obra breve ‘Eutanasia & Co’ continúa explorando el registro corporativo. Esta original empresa nos muestra las atractivas posibilidades financieras que se nos abren para imaginar futuros, negociar, invertir y especular con la muerte de nuestros mayores, dado que la vejez y la decadencia física y mental no tienen cabida en la sociedad contemporánea. A su vez, la compañía también nos plantea las posibilidades de planificar y disfrutar de nuestro propio suicidio como de un acto creativo liberador, frente a la epidemia de depresión y ansiedad que nos invade.
Esta obra nos habla de la muerte como inversión y como negocio en clave de comedia inteligente, ácida y contemporánea . “Te diseñamos un suicidio precioso / Nunca se muere del todo” es uno de sus slogans.
SOBRE LAS OBRAS
De manera complementaria las dos obras investigan, desarrollan y juegan con el lenguaje corporativo, sus códigos publicitarios y formas de comunicación. Se trata de una investigación en clave de humor sobre en el estado de cosas en el que nos encontramos y como el neoliberalismo produce subjetividades y opera dentro de nosotros mismos.
En clave de comedia ‘War in IKEA’ investiga sobre el sentido de la propiedad privada y de territorialidad sobre la vida. ‘Eutanasia & Co’ imagina como el mundo financiero y corporativo entran dentro del 'mercado' del suicidio y de la eutanasia para ofrecernos el diseño de nuestras propias muertes como una inversión tranquilizadora, rentable y con visión de futuro.
Ambas piezas desarrollan sus propias estrategias dramatúrgicas. Y lo hacen creando unos dispositivos originales para que sea el propio espectador el que construya en su menta las escenas, la multiplicación de personajes y la tensión creciente.
Los dos performers dan vida a numerosos personajes como los 15 clientes que aparecen, los narradores, los representantes del departamento de comunicación de IKEA, las voces de la empresa dedicada a invertir en nuestras muertes y la de nuestros seres queridos.
El sentido del humor es llevado a extremos que abren nuevos territorios más allá de la ironía y de la parodia. Se ponen en escena estrategias y recursos de la comedia contemporánea, de modo que los dos actores entran y salen de las escena, creando divertidas complicidades y juegos de espejos con el espectador.
El cuerpo y el movimiento escénico son también protagonistas, creando una multiplicidad de voces, cuerpos y personajes. Ambas obras utilizan el movimiento y el juego coreográfico para dar vida en la imaginación del espectador al delirio extremo de nuestra sociedad de consumo.
VÍDEOS - WORK IN PROGRESS
Selección de vídeos del proceso de trabajo durante los ensayos:
Presentamos la pieza 'Espíritus al Habla…' resultado del Laboratorio de magia y creación escénica, dirigido por Marisa Lull y Javier Montero dentro del Festival ZIP 2019, en el Teatro Español (Madrid).
Investigamos rituales y sucesos mágicos en nuestra vida cotidiana; la alteración de las condiciones de espacio y tiempo; la invisibilidad, las apariciones y las desapariciones…
La pieza escénica final 'Espíritus al Habla...' fue presentada dentro del Festival los días 27 y 30 de junio.
Ha sido una experiencia espectacular impartir el Taller 'Pensar lo Imposible', sobre la creación de nuevos imaginarios y la producción de subjetividades, junto a Pablo España del colectivo Democracia, en la Faculta de Bellas Artes de Cuenca.
“Creo haber visto al fantasma de mi madre mirándome entre la multitud esta mañana en el metro … Creo haber sentido la presencia de los fantasmas de los animales que nos hemos comido esta noche en la cena… Creo haber dicho que no hay un fantasma en este apartamento… No he oído todavía la opinión de ningún fantasma de la familia sobre el tema…” El Laboratorio Espíritus al Habla… de magia y creación escénica dirigido por Marisa Lull y Javier Montero tiene lugar dentro del Festival ZIP 2019, en el Teatro Español. Estamos investigando la relación de aspectos de nuestra vida cotidiana con rituales y sucesos mágicos; la alteración de las condiciones de espacio y tiempo; la invisibilidad, las apariciones y las desapariciones… La pieza escénica final será presentada dentro del festival.
Equipo artístico Performers: Ana Bokesa Diego Garrido Joseph Junior Lys Kamdem Ksenia Guinea Edvander Marques Omar Martin Marcos Matus Ramirez Beatriz Mbula Adiza Sanogho Creación y dirección: Marisa Lull y Javier Montero Agradecimientos a The Black View por su colaboración.
Sinopsis Hache sufre acoso escolar y no encuentra apoyo en el mundo adulto. Todo cambiará el día que su grupo de amigas y amigos se enfrentan al miedo y toman parte activa en solucionar el problema. Esto no es un juego nos ofrece a través del cuerpo, la palabra, la danza y la música en directo, una mirada original y diferente sobre el acoso escolar. Descargar el dossier. Ficha artística Actrices: Sonia Cámara, Teresa Mata y Úrsula Rodriguez. Músicos: Lorenzo Tiana y Pablo Enguidanos Atrezzo y escenografía:Kathrin Krüger
Dirección, dramaturgia e iluminación: Javier Montero Características de la obra Título: Esto no es un juego Duración: 50 min. Edad recomendada: de 7 a 13 años Presentación En el Centro Cultural Zazuar (Villa de Vallecas, Madrid) el 26 de marzo con enorme éxito.
A partir de la desarticulación de la persona en sus fantasmas interiores, el proyecto escénico multidisciplinar Las maquinaciones de las voces interiores explora la precariedad y la construcción política del género para producir ‘contra-comportamientos’ que puedan escapar a la normalización. Está protagonizado por las actrices/performers Carla Calparsoro y Beatriz Bergamín, que dan vida a las voces interiores de una mujer que, aunque está siempre presente, no aparece físicamente en la obra. Ellas experimentan, comentan y ponen en escena las vicisitudes y problemas de esta persona. Queremos desafiar la noción de individuo y los procesos de subjetivación neoliberales a través del cuerpo, las palabras, los movimientos, el texto, los desplazamientos, los sonidos, los diálogos y los ruidos. Texto de la obra 'Las maquinaciones de las voces interiores' de Javier Montero.
Material de trabajo
La obra escénica Las maquinaciones de las voces interiores está en proceso de desarrollo. Estos son apuntes y notas de posibilidades: EJEMPLOS DE AUDIOS Y PAISAJES SONOROS
Ensayos previos de líneas coreográficas: - Escena Suicidios de la obra escénica She & the Jester.
- Apuntes coreográficos (proceso previo de Las maquinaciones de las voces interiores).
Ficha artística Performers / Actrices:Carla Calparsoro y Beatriz Bergamín Colaboradora coreógrafa: Marisa Lull Diseño de la luz:Luís García Autor, director y paisaje sonoro:JavierMontero
Líneas de investigación
COMEDIA
Un elemento clave del trabajo será la experimentación con el sentido del humor desde una perspectiva crítica y original que desafíe registros culturales, políticos y sociales que parecen configurarnos.
DESARTICULACIÓN DEL INDIVIDUO Y EL GÉNERO
El proyecto deconstruye la idea individualista de persona para desarrollar las voces que nos constituyen, desde los fantasmas familiares a los híbridos tecnológicos o al superego neoliberal, siempre alerta para cuestionarnos, regularnos, premiarnos o castigarnos.
LÍNEAS COREOGRÁFICAS
Investigaremos:
. La desconstrucción de actitudes, ritos y códigos corporales que definen los géneros y las clases sociales.
. Las manifestaciones físicas de los fantasmas interiores.
. La ruptura de las lógicas causales e interconexiones entre cuerpo, mente y palabra.
LA BÚSQUEDA DE CONTRA-COMPORTAMIENTOS
Nos centraremos en las micropolíticas cotidianas para explorar los códigos del consumo, las coreografías domésticas y las consecuencias psíquicas de la precariedad en los cuerpos.
TECNOLOGÍAS DOMÉSTICAS
Desarrollaremos un lenguaje audiovisual propio, para lo que experimentaremos con la música, el sonido, la fotografía, el vídeo y las tecnologías de comunicación.
PAISAJES SONOROS
Manipularemos sonidos, músicas y canciones que articulan nuestra realidad cotidiana y realizaremos collages con grabaciones de campo, ambientes y textos.
Trailer de la obra escénica 'She & the Jester'. Ficha artística Actores / performers: Elizabetha Patiño y Angelo Olivares Autor, dramaturgia y dirección: Javier Montero
She & the Jester recorre diferentes momentos claves de la biografía de She (Ella), que comparte la escena con un personaje imaginario, Jester (el Bufon), que adopta diferentes personalidades como su hijo, su nieta o el mismo Jester. La obra es una investigación sobre la perversidad y los procesos de destrucción que afloran en las relaciones sentimentales y familiares. Pone en juego la conexión entre el deseo, la perversidad, la amoralidad, el placer y el amor. She & the Jester es, además, una exploración sobre la naturaleza del lenguaje corporal y verbal, y como da vida a estructuras emocionales y relaciones complejas de poder. El sentido del humor es clave en la obra pues permite afrontar situaciones altamente conflictivas, incluso perversas, buscando la duplicidad, la ambigüedad y la riqueza de matices. Tabúes, convenciones sociales y normas éticas son desafiadas desde su raíz. She & the Jester se presenta como una comedia radical en la que ni siquiera la muerte es respetada. Ficha artística Actores / performers: Elizabetha Patiño y Angelo Olivares Iluminación: Luís García Autor, dramaturgia y dirección: Javier Montero
La colonia de vacaciones es una interpelación directa. Creo que ensaya un anticipo de lo que nos deparará la consolidación de la desigualdad y la exclusión que se ha instalado –y cronificado a lo que todo indica- en el país. Y la desesperación y esperable revuelta de los desposeídos. Una violencia visceral que no sólo se dirige hacia el poder establecido (monarquía, ricos) sino a la vida cotidiana del tejido social. En un país con demasiadas deudas y heridas en abierto: los muertos en las cunetas, la cuestión territorial. Y, de fondo la brutal injusticia en la distribución de la riqueza.
Alberto Azcárate
La obra La colonia de vacaciones, representada en el Teatro del Barrio, me parece un espectáculo absolutamente necesario en este momento, en el que parece que la ciudadanía se está adormeciendo poco a poco, con la consiguiente pérdida de capacidad analítica y crítica, no solo ya de las normas existentes e impuestas en la sociedad, sino de su propia autoexigencia como individuo. Los tres actores colocan al espectador en una subida vertiginosa (los diálogos e interpelaciones entre ellos exigen una continua atención) que va de la apatía al empoderamiento individual. Trabajo muy necesario y con mucha fuerza
Marina Iglesias
Con La colonia de vacaciones empiezas indulgente sentada en la butaca, pero pronto esa cómoda posición de espectadora se transforma en incomodidad por ponerte frente a un espejo -como individuo e, inevitablemente como parte de la sociedad-. Y así, poco a poco, los tres intérpretes de la obra se convierten en voces dentro de ti, en voces en tu mente que a veces te cuesta seguir pero que te van dando en las tuercas que nunca quieres tocar. Una obra crítica de dentro a fuera, una experiencia introspectiva. Un grito al despertar de los sentidos, a dejarse llevar, contra la anestesia que a veces nos auto-administramos para sobrevivir. Una chispa a iniciar una revolución desde dentro.
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