Sinopsis
War in IKEA disecciona el capitalismo actual con la precisión de un catálogo de muebles desmontables, para explorar cómo moldea nuestras ideas sobre la familia, el hogar, la propiedad o la muerte. En clave de comedia radical y salvaje, se despliega un universo donde las corporaciones diseñan incluso nuestra desaparición, convirtiéndola en un producto creativo y rentable.
Estructura
‘War in IKEA’ está compuesta de 2 actos autónomos y complementarios:
ACTO 1 – WAR IN IKEA
Los almacenes de IKEA son territorios de deseo y conflicto: ¿qué pasa cuando tu "hogar imaginario" es invadido por otros? En esta pieza coreográfica y textual, la psicología del consumo, la propiedad privada y la ansiedad colectiva explotan hasta el apocalipsis.
Con un giro final: la corporación IKEA reaparece en modo *damage control*, reinventándose como gurú de la felicidad sostenible.
ACTO 2 – EUTHANASIA & CO
En esta segunda parte, el discurso corporativo va un paso más allá: la empresa ahora ofrece servicios para planificar y convertir nuestro suicidio en una experiencia estética, liberadora y financieramente viable.
¿Y si la muerte también fuera un producto?
Este segundo acto pone en escena con inteligencia el colapso emocional, el miedo a la decadencia y la necesidad de controlar incluso nuestro propio final.
La obra y los personajes
War in IKEA hace visibles situaciones y emociones que tenemos tan naturalizadas que nos resultan invisibles.
Negocia con temas esenciales, como el consumo el sentido de la propiedad, las grandes superficies comerciales, las relaciones afectivas, la amenaza del apocalipsis, la creatividad, la depresión, la muerte o el suicidio, con un sentido del humor ácido, inteligente y subversivo.
Los performers/actores Paulette Fabres y Martín Europa Rodríguez dan vida a los numerosos personajes que aparecen, los diferente narradores, los representantes del departamento de comunicación de IKEA, las voces de la empresa dedicada a invertir en nuestras muertes y las de nuestros seres queridos.
No encarnan personajes psicológicos; construyen y deconstruyen identidades en tiempo real, poniendo en evidencia cómo el neoliberalismo fabrica subjetividades.
La obra parte de un texto innovador y arriesgado, con enorme potencial performático, que integra registros dramáticos, visionarios y coloquiales con códigos publicitarios, mediáticos y corporativos,
El trabajo con el cuerpo ha sido la base para construir cada escena y situación. Hemos diseñado coreografías específicas para cada acción, deconstruyendo códigos de comportamiento cotidiano, relaciones afectivas, el sentido de la propiedad, el amor, la relación con la muerte o la depresión. El movimiento, la interacción y el juego coreográfico dan vida en la imaginación del espectador al delirio de la sociedad de consumo en la que vivimos.
La comedia es la llave:
. La obra emplea con descaro todas sus armas, registros y géneros.
. A la hora de montar sus partes, hemos creado ‘una lógica’ de comedia, que permite acelerar, intensificar, enloquecer, variar, sorprender, para llegar todavía más lejos.
. Juega y desafía desde el humor: todo es cuestionable, nada es intocable. Lo que le permite llegar hasta el fondo.
- Pone en escena y muestra, para que comprobemos qué ocurre.
Ideas claves
Estamos ante un proyecto escénico único.
. En clave de humor inteligente y subversivo, muestra con extraordinaria precisión cómo el capitalismo produce subjetividades y hasta que grado opera dentro de nuestras propias mentes.
. No se queda en el lenguaje [de la queja ante esta situación], sino que abre territorios artísticos y formas de negociar y desarrollar argumentos y líneas de investigación inéditas.
. Desactiva marcos de significación institucionalizados que parecen constituir quiénes somos y que en qué horizonte de posibilidades nos movemos.
. Desarrolla la voz y los códigos de comunicación publicitarios del propio sistema, siguiendo y radicalizando sus lógicas, explotando contradicciones, evitando el bloqueo de los lugares comunes y abriendo posibilidades artísticas originales.
. Consigue evitar la sentimentalización ante los conflictos, para agudizar la investigación y extremar la pegada.
. No se paraliza ante contradicciones extremas y tabúes; juega con ellos, les saca partido, los extrema.
. Desarrolla un registro propio de comedia radical dentro de las artes escénicas que le permite tratar y desafiar todas estas ideas.
Créditos
Actores / Performers: Paulette Fabres y Martín Europa Rodríguez
Autor, director y dramaturgia: Javier Montero
Ayudante de dirección y producción: Lines Martínez
Diseño de iluminación: Luís García
Vestuario: Teresa Valcárdel / Holy Guns
Teaser de la obra
Teaser - Extasis
Teaser 1
Teaser – Tensión en IKEA
Teaser - Cambio de vestuario
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